越是画得多，越发现自己的问题和不足在逐渐增加。就拿这副画来说吧，不过是个女人的半侧面像，如果在没有看到『tgoooo』的批评之前，我也许还是会照以前的模式来画这副画，结果又是一个糊糊的女人半侧面像。可是这样，能有收获吗？答案是显而易见的！
所以，这副画画了很久，其间有很多的思考和总结：
首先，就是在抓形方面，刚开始形不准，经过慢慢地修改，总算大体相似了（这也许就是我画得慢的原因吧，一开始就没有认真地观察——又发现了自己的一个问题）；接着是铺色了，刚开始又画糊了，后来想也许是因为色阶关系没有拉开，于是有意识地拉开色阶关系，把中间调子画亮一些，暗部压暗一些，而且强迫自己去留白，而不是以往那样把形状给涂满。糊的问题算解决了，但新的问题又产生了：画面显得很花。虽然老大说过，临摹照片要有意识地去进行再创造，可是我觉得自己这样人为地夸张色阶关系，并不算再创造，只是在逃避困难而已，不想认真地去观察，所以才把问题简单化，这个样子无助于提高。
于是，我再仔细地观察——参考图是一张逆光的照片，所以人的面部整体偏暗，我把参考图转为单色图，用吸管工具去取面部各部分的颜色，同时观察这些颜色之间的色阶关系，我发现它们很临近，但是却显得很和谐。于是，我认为自己之所以会产生画面花的问题，就是色阶拉得太开了，接着我开始减少色阶之间的距离，结果画面又回到了糊的状态。
为什么？原图颜色很临近，却很和谐，而我把颜色弄临近了却是糊糊的？我再观察，静下心来认真地观察，终于有些门道了，我发现，颜色之间有些细微的变化，而我的图的颜色却很死板，所以看起来腻腻的，于是我又在图上增加些变化，似乎有些起色了。
其间，我参考了这些素描稿，看看人家是怎么把握色阶关系的。


图片如下：

说这么多，只是我的一些思考，我不知道这样的思考，对自己的提高会
不会有所帮助。老大常说，多画，多思考，不知道我这样的思考，算不算是一种有意识的思考呢？
困惑ing...
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图片如下：